Sobre este Blog
Gráfica Verde es un blog creado en el marco del proyecto de investigación Prácticas Sostenibles para el Taller de Gráfica del Departamento de Artes Visuales de la Pontificia Universidad Javeriana, sede Bogotá.
Este sitio web tiene como
propósito difundir una recopilación de técnicas alternativas que tienen un
impacto menor a nivel ecológico y de la salud. Permitiendo así, que futuras
generaciones de artistas en formación y docentes (con o sin experiencia dentro
del lenguaje de la gráfica) encuentren una guía inicial para aproximarse a la
producción de matrices, imágenes impresas y manejo de insumos dentro del taller
de gráfica de manera confiable, segura y accesible. Asimismo, en lo posible, se
espera que este documento pueda romper algunos mitos que se han configurado tradicionalmente
en el quehacer de la imagen impresa.
El proceso investigativo de este proyecto se define en dos momentos: El primero responde al desarrollo de alternativas menos tóxicas como docente de los talleres de Gráfica de la Pontificia Universidad Javeriana y la Universidad Nacional de Colombia. En estos espacios se practican procedimientos como el grabado en relieve, huecograbado, litografía y serigrafía. De tal manera que la interacción con la comunidad académica en el taller ha permitido experimentar y aplicar nuevas posibilidades materiales para propiciar un espacio de trabajo cada vez más libre de vapores emitidos por agentes químicos tóxicos.
El segundo momento se desarrolla a causa de los
procesos de investigación y enseñanza determinados por el aislamiento
social bajo la Emergencia Sanitaria del COVID-19. Dicha coyuntura ha desplazado
la noción del taller de gráfica como eje de experimentación en torno a la
imagen impresa Por lo que se gesta un nuevo reto, que consiste en configurar un
taller de gráfica en los espacios domésticos que habita cada estudiante y
docente. Sin duda, este cambio de paradigma en los procesos de creación gráfica
convoca con mayor urgencia a la importancia de implementar las prácticas menos
tóxicas dentro de la educación artística y su praxis en los talleres de gráfica
artística local.
Ante este llamado, dicho proyecto de investigación
ha permitido identificar potencia en algunos materiales (normalmente de uso
doméstico, de fácil acceso, bajo costo y toxicidad casi nula), que cumplan las
mismas funciones de limpieza, grabado y consistencia material para generar
imágenes impresas. En este punto, es importante aclarar que, aunque el proceso
investigativo se nutre de conceptos básicos de la química, el proceso de construcción
de conocimiento para este proyecto no se determina desde un modus operandi científico.
Es posible que en futuras aproximaciones a este proyecto se den alianzas con la
Ingeniería Química y Ambiental, sin embargo, los resultados alcanzados a la fecha,
se han apoyado de la intuición y la cercanía con los implementos que configuran
nuestra cotidianidad.
De esta manera, los hallazgos y
contextos particulares en las alternativas materiales para la elaboración de
tintas gráficas, disolventes, barnices para huecograbado y mordientes; se han
tomado como punto de referencia las siguientes premisas:
-Explorar sustancias químicas e insumos que podamos
encontrar en el devenir de la cotidianidad, por ejemplo, que sean de carácter
comestible; siendo este un factor de referencia para reconocer su nivel de
toxicidad.
-Considerar las potencias de algunos residuos
orgánicos locales, para darles un uso y recirculación dentro de la gráfica.
-Evaluar la accesibilidad a ciertos materiales,
considerando su bajo costo y práctico encuentro en tiendas locales; evitando
así importaciones.
-Fomentar hábitos de auto
sostenibilidad en los talleres, de tal manera que la fabricación de algunos
insumos de la gráfica haga parte del proceso de formación y aprendizaje de esta
disciplina artística.
Artista plástica y docente orientada hacia la investigación de procesos experimentales del grabado, su rol dentro de las prácticas artísticas contemporáneas y alternativas menos tóxicas para el desarrollo de la imagen impresa.
Dentro de su producción artística aborda reflexiones sobre el acto de generar huella: como eje esencial de la gráfica, su resonancia con el cuerpo y la violencia. Estos intereses se proyectan en la práctica docente desempeñando investigaciones sobre procesos plásticos del dibujo con énfasis en territorios del cuerpo, el libro de artista, y el papel: desde su producción y posibilidades como materia.